Alcest - Écailles De Lune

Si hay algún disco del 2010 que debiera catalogar como mi favorito, más allá de los fanatismos incondicionales que uno tiene para con ciertas bandas, y haciendo un gran esfuerzo por ser un poco más "objetivo", diría que ese disco debe ser (porque es casi que un deber mencionarlo), Écailles de Lune de Alcest, el proyecto del multi-instrumentista francés Niege.
El disco lleva un sello de Souvenirs D'un Autre Monde (2007), muy shoegaze, un poco postrockero y muy alternativo y ambiental, sólo que esta vez tiene un valor agregado al incluir elementos blackmetaleros que no rozan en la brutalidad, sino muy por el contrario, complementan muy eficazmente la atmósfera "nocturna" del disco.
Quizás lo notable y particular de esta entrega sea que pese a variar los ritmos y los niveles de intensidad reiteradamente a lo largo de las canciones, siempre logra mantenerte sumido en ese aire dócil, acústico y que logre conjugar de manera tan espléndida los blast beats y cantos guturales con sonidos muy armónicos que emanan melodías realmente hermosas.
Un disco digno de admirar desde donde se le mire, comenzando por la inspiradora carátula, que nos expresa muy acertadamente el sonido del disco, que rescata lo mejor de la música blacker y lo combina con un shoegaze con aires indie, dando como resultado una propuesta no sólo vanguardiasta y novedosa, sino que un sonido que desde ahora será inconfundible y que ofrece una experiencia sónica exquisita.

Sexto capítulo segunda temporada

Sexto capítulo de la Erupción radio. En esta ocasión revisamos a los grandes del rock progresivo, analizando los discos se han transformado en clásicos y los músicos que son ya leyendas del rock. Una recorrido por bandas como Kansas, King Crimson y Jethro Tull entre otras. También analizamos en qué está el rock progresivo en estos días, escuchando las nuevas bandas que han tomado el testimonio del género.

Kansas - Lefoverture

Una banda considerada "one hit wonder", por lo general suele ser subvalorada. En el mundo del rock, mucho han pasado sin pena ni gloria por la escena. Muchos podrían considerar a los estadounidense de Kansas como un ejemplo de este tipo de conjuntos. Sin embargo pensar algo así de esta banda es un rotundo error, no solo porque cuentan con un buen número de clásicos para los más entendidos en el género, sino porque además son una tremenda banda y son una parada obligada para quienes quieran conocer el rock progresivo de los 70.

Leftoverture es quizás el trabajo más representativo e importante de los norteamericanos. Este disco es uno de esos en los cuales la distinción entre tema y tema se difumina por la continuidad que se logra, por lo que poner "play"significa tomar un pasaje al corazón del rock progresivo. Con momentos melódicos y rockeros de vieja escuela, este disco es un imperdible. No sólo por Carry on my wayward son (otro clásico de la banda, aparte de Dust in the wind), sino por cada uno de los temas, pues cada uno aporta lo suyo, en donde cada elemento es usado con mesura y sin recargar el resultado final.

Si lo que buscas es un disco para obsesionarte con él y escucharlo una y otra vez, entonces Leftoverture es una buena alternativa.

Quinto capítulo segunda temporada

Quinto capítulo de la segunda temporada del Programa La Erupción. Un programa bastante miscelaneo, en donde la música está a cargo de bandas tan diversas como Opeth o The Darkness. A disfrutar que esto ya comienza!

Bejelit - Hellgate

Bejelit es una banda italiana de heavy/true/power metal que tiene la particularidad de que sus letras se basan en el manga Berserk, la obra maestra de Kentaro Miura, la cual, ha la fecha, no ha sido culminada.
Hellgate es su primer LP, y a mi juicio, el mejor por lejos. En este trabajo encontrarán un sonido muy crudo, con ritmos bastante pesados y temas que pese a no ser muy complejos en estructura, brillan por su feeling y por la honestidad de la producción, que esta lejos de ser precaria, de hecho, es la que se precisa para un trabajo de este género, que permite que podamos percibir todos los instrumentos en su justa medida y que mantenga un sonido suicio, que le suma bastante puntos a la potencia que caracteriza a este esfuerzo.
En pocas palabras el estilo de Bejelit se puede resumir como un heavy con aires algo thrasher y que a la vez es muy cercano a la escuela sherder, de hecho no será extraño que muchos riffs les recuerden a los trabajos de Malmsteen o Friedman.
Por otro lado, debemos hacer mención aparte a lo acertado del sonido de cada canción respecto al pasaje de la historia que narra, de hecho, si leen el manga o ven el anime, y luego escuchan el disco, se imaginarán instantánamente las secuencias que se están narrando.
Metal de buena calidad, honesto y por sobre todo brutal es lo que nos ofrece Bejelit con esta placa. Altamente recomendado.

Genesis - Selling England by the Pound

Inglaterra, 1973 y una aún jóven banda lanza un disco digno de aquellos tiempps: político, crítico, y por sobre todo, surrealista.
Selling England by the Pound es de aquellos discos que hubo que escuchar en su momento para sorprenderse, ya que era la primera vez que el tecladista Tony Banks hacía uso de sintetizadores, y esto, junto con la tan carismática performance del entonces cantante, Peter Gabriel, le dan un aura y atmósfera onírica y épica, y que se torna bastante dinámica con los momentos progresivos y algo "heavy" (termino aún no acuñado en la época).
Sin duda que la intención vanguardista y rupturista de los artistas se mantiene manifiesta en cada uno de los temas, en los que se pueden notar la gran instrucción musical a la hora de componer pero a la vez nos sorprenden con muchas "salidas del libreto", como ocurre por ejemplo, en el tema Dancing with the moonlight Knight, donde entran en escena potentes riffs y oscuras melodías muy bien logradas con los teclados y los sintetizadores.
Quizás Selling England by the Pound no sea el disco más afamado de Genesis- pese a contar con varios clásicos- mas su valor agregado es que dio cátedra y marcó la pauta no sólo para los posteriores trabajos de la banda (como en el caso de The Lamb Lies Down On Broadway) sino que también marcó la pauta de la "escuela" progresiva de los 70´s en Inglaterra.

Amorphis - The Beginning of Time

Este 2011, los fineses de Amorphis nos entregan The Beginning of Time, un disco que tiene la difícil tarea de, al menos, mantener el nivel de Skyforger (2009), disco que ya había significado un ligero cambio en el sonido de la banda, donde se centraban más en el folk que en el doom y/o el death.
A primera escucha, el primer track parece algo extraño, un poco más oscuro, pero que minuto a minuto va evolucionando al sonido actual de Amorphis, midtempo, melódico, y sobre todo, folk, con un final de antología, enérgico y muy inspirado.
Los temas que le siguen, Mermaid, You I Need, etc, tienen un aire a Sky is Mine, del Skyforger, con guitarras con efectos muy fantasiosos, riffs muy novedosos, y desborde de melodías hermosas y a la vez potentes.
El trabajo muscial es notable, se nota un nivel de composición mucho más maduro, en donde la banda corrigió una de las críticas que quizás se le podría hacer a Skyforger, que era la falta de cantos guturales, pero que en The Beginning of Time se logra conjugar la atmósfera un poco más melódica y suave con ese tipo de canto, y finalmente, el señor Joutsen vuelve a hacer gala de su gran versatilidad, ofreciendo guturales muy profundos y una amplia versatilidad en su canto, que es muy especial, pues si bien su tono es grave, logra suavizar su voz de manera tal, que se acopla perfectamente con la música, y que es lo que termina de generar un ambiente emotivo en las cancioes.
Tremendo esfuerzo, Amorphis se logró superar, llevando su talento y calidad a un nuevo nivel. Recomendadísimo.

Cuarto capítulo segunda temporada

Cuarto capítulo, en donde nos salimos del libreto rindiendo tributo al gran Bob Marley. Además revisamos los próximos discos que se vienen para este 2011. Finalmente analizamos la trayectoria del metal, sus influencias y repercusiones.

Boëm - Nerves of the Invisible

Boëm es (fué) un proyecto formado por tres ex-integrantes de la banda española de death metal Naemah, pero que se aleja bastante del estilo que en ese entonces practicaban.
Nerves of the Invisible es un trabajo editado el año 2000, y que nos ofrece cuatro pistas, un tanto extensas, de música de muy alto calibre, que oscila entre el doom y el jazz, con mucha versatilidad de tiempos, que van desde parajes melancólicos y de texturas muy suaves y ténues, hasta riffs bien metaleros que son acompañados de bajos y baterías a contra tiempo, lo que le resta un poco de velocidad a la música, pero hace que gane mucho dinamísmo, haciendo que los temas sean muy disfrutables.
Las voces son muy en la onda Opeth no-gutural, con intencionalidad melancólica, lo que le da el plus de que la música se torna mucho más accesible al oído común, ya que no a todos les gustan los cantos guturales, pero más allá de eso, creo que es un acierto no utilizarlos porque tienden a opacar los detalles musicales que hay en el disco -y que sobran-.
Definitivamente uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, completísimo, facilmente escuchable, pero que a su vez tiene un aire muy vanguardista y a la vez novedoso.

Arch Enemy - Khaos Legions

Aquí está, al fin ha terminado la espera, ahora podremos disfrutar de esta nueva entrega de esta tremenda banda sueca, que no necesita introducción.
Khaos Legions, como ya lo había anticipado la banda, es un disco muy elaborado, con riffs muy completos, de momentos complejos y en otros, muy melódicos.
Es típico en que Arch Enemy las guitarras le dan todo el toque especial, donde cada tema desborda talento y virtuosismo, entre eclécticos riffs y armoniosos leads.
Angela Gossow sigue demostrando su calidad vocal, no sólo porque hace unos guturales de ultra tumba, sino además porque logra matizar muy bien su "voz", poniéndole mucho feeling y, claramente, aportando el toque de potencia y crudeza.
Definitivamente es uno de los mejores trabajos de la banda, rebza calidad, y mejor que todo, cada uno de los temas del disco brilan con luz propia, combinando death metal clásico, ese un poco brutal, con sonidos de la escuela de gotemburgo. El disco no ofrece nada nuevo, salvo un sonido fresco, potente y melódico, todo lo que un buen fan de la banda necesita.